Stagione 2024 - 2025

Dal romanzo vincitore del Premio Campiello 2018, la storia di Margot Wolk, l’assaggiatrice del Führer, che aveva l’ossessione di essere avvelenato.

Una storia vera tutta al femminile. Paola Minaccioni veste i panni di un’antieroina del Novecento, Elena Di Porto, la “matta” del ghetto ebraico di Roma.

Il capolavoro della drammaturgia americana e i suoi fragili e contemporanei personaggi intrappolati in un simbolico zoo di vetro, ci ricorda cosa significhi inseguire la propria vocazione.

Cinque cantanti attrici danno corpo e voce ad Artemisia Gentileschi. Il chiaro e lo scuro, il bene e il male hanno permeato la vita di questa donna, che ha saputo riscattarsi dalla violenza attraverso l’arte e la bellezza.

Un evergreen del pensiero reazionario tra musica e parole ispirato all’omonimo trattato di Paul Julius Moebius. Veronica Pivetti, moderna Mary Shelley, ci racconta l’unico, vero, orrorifico Frankenstein della storia moderna: la DONNA.

Una al minuto, fino a 100 e oltre... Tante eppure non ancora tutte le valorose che Lella Costa, con grande virtuosismo, riesce ad evocare con un gesto, una citazione, un accenno, invitandole ad entrare in scena e a ballare con lei.

Le “frasi che non vogliamo più sentirci dire” contenute nel libro di Michela Murgia offrono l’occasione di raccontare la società contemporanea attraverso una carrellata di personaggi e di situazioni surreali.

Una reinterpretazione del celebre balletto romantico per esaltare il tema, oggi ancora stigmatizzato, dell’amore oltre il genere, il pregiudizio e l’inganno.

Cosa succede se muore un re e l’incertezza innesca insidiosi giochi di potere? Quanto “bestiale” può divenire l’essere umano?

Dopo il successo de I Maneggi per maritare una figlia, Solenghi torna a trasformarsi nella maschera di Govi con una commedia incentrata su un tema classico del teatro comico: l’avarizia.

Un racconto-testimonianza sulle tante storie di donne che furono protagoniste della gloriosa pagina della Resistenza antifascista e antinazista.

Doozy: essere così particolari da lasciare a bocca aperta. Come Isadora Duncan ed Eleonora Duse, ispiratrici di questo spettacolo di teatro danza, eroine e promotrici di una rivoluzione femminile, artistica e umana.

Uno dei testi più sorprendenti dell’autore americano, un dramma carico di simboli e visioni, un thriller psicologico in un vortice claustrofobico di tensione.

Un mix suggestivo di coreografie nate dall’ingegno e dalla creatività dei docenti di queste importanti realtà del territorio milanese e quelle firmate dai coreografi più famosi del panorama creativo contemporaneo internazionale.